C’était une soirée ‘Everything Everywhere’ : NPR

Tout partout tout à la fois n’a pas remporté tous les prix pour lesquels il a été nominé – il a été nominé pour 11 et en a remporté sept. Mais il en a remporté de gros, encore et encore: meilleur film, meilleur scénario original, meilleur réalisateur, meilleur acteur et actrice dans un second rôle, meilleure actrice et meilleur montage. Pendant un moment au milieu de la cérémonie, il m’a semblé À l’Ouest, rien de nouveau pourrait arriver très fort, mais le pendule a reculé. Ce qui est peut-être le plus surprenant, c’est le nombre de films qui semblaient autrefois être de sérieux prétendants aux récompenses majeures ont fini par être complètement exclus : Tár, Les Banshees d’Inisherin, Les Fabelman et Elvis tous sont rentrés chez eux les mains vides.

Tous les nominés pour la première fois ont conduit à des moments émouvants.

Sur les 20 candidats par intérim dans les catégories principales et secondaires, 16 étaient des candidats pour la première fois. Sans surprise, ils ont remporté les quatre prix. Les récompenses pour l’acteur de soutien et l’actrice de soutien sont allées à deux « nouveaux venus » très, très différents.

Ke Huy Quan, lauréat du prix du meilleur acteur dans un second rôle pour Tout partout tout à la fois.

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Ke Huy Quan, lauréat du prix du meilleur acteur dans un second rôle pour Tout partout tout à la fois.

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Ke Huy Quan s’est retrouvé une fois exclu d’Hollywood après un grand début en tant qu’enfant acteur dans des films comme Indiana Jones et le temple maudit et Les Goonies. Il est revenu en rugissant Tout partout tout à la fois, et son discours a souligné l’arc remarquable de sa carrière. Jamie Lee Curtis a également gagné pour Tout partout tout à la fois, mais son histoire pourrait difficilement être plus différente. Née de parents nominés aux Oscars, Tony Curtis et Janet Leigh, elle est devenue une star après Halloween en 1978, alors qu’elle venait d’avoir 20 ans. Au cours des 45 années qui ont suivi, elle a fait des comédies comme Des places boursières et Un poisson appelé Wandades films familiaux comme Horrible vendredi et Ma fille, et – en effet – plus de films d’horreur. Et elle a exprimé sa gratitude pour toutes les nombreuses personnes avec lesquelles elle a travaillé au fil des ans.

Michelle Yeoh, une superstar qui est devenue la première femme asiatique à remporter le prix de la meilleure actrice, a été Tout partoutest le troisième gagnant par intérim. Et elle a également reconnu ses parents, sa famille et l’histoire qu’elle et le film faisaient. Enfin, Brendan Fraser, qui a eu une carrière cinématographique enflammée en tant que très beau jeune homme et a ensuite vu l’intérêt de l’industrie pour lui décliner, laissant une longue période de silence relatif avant son rôle dans La baleine cette année, gagné. Il est un autre exemple des nombreuses façons dont Hollywood peut abandonner ou ne pas voir les artistes – et parfois, même si ce n’est pas souvent, il peut les retrouver.

Ils voulaient vraiment que ce soit les Oscars du retour.

L’animateur Jimmy Kimmel, dans son monologue, a parlé de 2022 comme l’année où les gens sont revenus au cinéma, deux ans après que COVID a bouleversé l’industrie du cinéma. Des films énormes, en particulier Avatar : la voie de l’eau et Top Gun : Maverick, étaient à la fois des créateurs d’argent et des nominés pour le meilleur film. Le message de cette année était clair : nous sommes de retour. Peut-être est-il approprié que Avatar gagné pour les effets visuels et Top Gun : Maverick pour le son — les spectacles ont remporté des prix qui se rapportent, en partie, à leur statut en tant que tels.

Présentez Jimmy Kimmel sur scène lors de la 95e cérémonie annuelle des Oscars.

Patrick T. Fallon/AFP via Getty Images

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Faire de cela le retour des Oscars était, bien sûr, cohérent avec le récit de renaissance choisi par l’industrie. Mais cela fait également partie des efforts de l’Académie pour raviver l’intérêt pour la cérémonie après des années à entendre la théorie selon laquelle les cotes d’écoute baissaient parce que les superproductions n’étaient pas nominées. Cette théorie pourrait s’avérer exacte ou erronée, mais si cette année ne l’a pas fait, alors la nomination de grands films n’est pas une solution au problème d’audience, comme on l’a si souvent spéculé.

Le bilan de l’Académie en matière d’inclusion reste mitigé, au mieux.

Les jalons de la soirée – Michelle Yeoh et Ke Huy Quan étant les premier et deuxième interprètes asiatiques à gagner dans leurs catégories respectives ont été les plus largement notés – côtoyaient des faits beaucoup plus décourageants.

Ruth E. Carter, lauréate du prix du meilleur costume pour Panthère noire : Wakanda pour toujours.

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Par exemple, Ruth Carter, qui a gagné pour les costumes dans Panthère noire : Wakanda pour toujours, est devenue la première femme noire à remporter deux Oscars, en une année au cours de laquelle les nominés noirs, en particulier en dehors de ce film, étaient limités. Il existe d’innombrables mesures de représentation, bien plus que ces deux-là, et la plupart sont encore douloureusement déséquilibrées. Mais ces premières notables et ces limitations notables juxtaposées continuent de suggérer que les gains restent lents et inégaux lorsqu’ils surviennent.

Les Oscars aiment toujours un film de guerre – et Netflix est une puissance.

Ces choses sont subjectives, bien sûr, mais il n’a pas nécessairement semblé qu’il y avait une tonne de buzz enthousiaste à propos de la mise à jour Netflix de À l’Ouest, rien de nouveau jusqu’à ce qu’il commence à remporter des prix. Le film s’est peut-être faufilé sur les gens, mais alors que la nuit des Oscars avançait et qu’il commençait à récolter des prix, notamment pour la partition, la cinématographie, la conception de la production et le long métrage international, le penchant que les électeurs de l’Académie ont encore pour les séquences de guerre épiques est devenu parfaitement clair. C’était peut-être le choix le plus traditionnel qu’ils auraient pu faire à tous égards sauf pour le fait que c’est un film qui n’est pas en anglais.

En même temps, cela rappelait qu’il y a quelques années à peine, Netflix essayait de se faufiler dans les Oscars, il y a maintenant établi une maison. À la fois le gros coup pour Tout le monde se tait et la nomination d’Ana de Armas dans Blond semblaient témoigner de la capacité du streamer à faire campagne.

Les Oscars restent, comme toujours… les Oscars.

Ce fut une année au cours de laquelle ils n’ont pas beaucoup essayé en termes de changement ; en fait, l’objectif semblait être les Oscars les plus normaux possibles. Quelques montages, un joli segment In Memoriam, un monologue correct, de solides performances musicales de Lady Gaga et Rihanna entre autres, et un retour au théâtre après les tables de cocktail de l’an dernier et la gare de l’année précédente. Il avait l’air et se sentait pleinement, et à pleine gorge, traditionnel. Pas de trucs, pas de gadgets, juste les Oscars. Et, bien sûr, David Byrne jouant avec des doigts de hot-dog.