Skip to content
« Être artiste, c’est comme être prêtre ou médecin »

L’ombre du 11 septembre aircraft sur « Breath Ghosts Blind », l’exposition XXL de la star italienne de l’artwork contemporain, Maurizio Cattelan, au HangarBicocca de Milan. Ce nouveau projet en clair-obscur est l’event de revenir sur la fin de carrière, il y a dix ans, de cet artiste en perpétuel équilibre entre blague et gravité, sur les raisons de son retour, l’aventure Papier toilette ou l’épisode de la banane scotchée.

Vous ne parlez pas beaucoup dans la presse. Par le passé, vous êtes même allé jusqu’à envoyer quelqu’un d’autre pour un entretien… Vous n’aimez pas parler de votre travail ?

Je travaille avec mes tripes, mais j’ai toujours été timide avec les caméras et les micros. Je ne suis pas très douée pour les conversations, mais lorsque vous faites face à vos propres limites, vous devez trouver des options. Alors oui, je l’ai fait parfois, mais au tout début !

Enfant, j’ai redoublé deux fois, et j’ai quitté l’école à 17 ans, avant de commencer à travailler. J’ai fait plein de métiers différents avant de devenir artiste. Nous sommes tels que nous sommes, et j’ai parcouru un lengthy chemin en considérant d’où je suis parti. Et je n’aime pas non plus parler de mes œuvres, parce que je trouve que ça brise la magie.

Milan accueille votre première grande exposition avec de nouvelles œuvres depuis votre retour en 2016, après une interruption de cinq ans. Pourquoi avoir décidé de tout arrêter, en 2011, alors que votre carrière était à son apogée ?

Cet été, lors des Jeux Olympiques de Tokyo, la gymnaste américaine Simone Biles, dont tout le monde attendait de nouvelles médailles d’or, a annoncé qu’elle renonçait à la compétition : elle n’en pouvait plus, la pression était trop forte. J’ai trouvé ça très intéressant, parce qu’on ne voit qu’un côté des athlètes, on ne voit pas les vrais derrière. On attend aussi beaucoup des artistes. C’est difficile de dire cease. Il l’a fait, et il a reçu un appui assez unanime.

Lire aussi Maurizio Cattelan, patron des subversifs

Dans mon cas, développer une nouvelle œuvre prend du temps, plusieurs mois au moins. Je n’ai pas d’atelier ni d’assistants. Je travaille seul, et je fais appel à des entreprises de confiance pour réaliser mes pièces. A un second, ça me consumait trop le cerveau, il y avait quelque selected de mortel. J’ai ressenti le besoin de me ressourcer après ma grande rétrospective au Guggenheim de New York. Je devais faire autre selected.

Pensiez-vous que vous arrêteriez définitivement à ce moment-là?

Oui. J’avais commencé à 30 ans, j’avais arrêté à 50 ans, ça faisait une bonne vingtaine d’années. J’étais venu à l’artwork d’une manière non conventionnelle, j’ai commencé de la même manière. Être artiste, c’est comme être prêtre ou médecin, il n’y a pas le temps de s’arrêter, on est toujours pris dans quelque selected. Il est devenu clair pour moi que je devais arrêter.

Vous avez 71,81% de cet article à lire. Le reste est réservé aux abonnés.

Toutes les actualités du site n'expriment pas le point de vue du site, mais nous transmettons cette actualité automatiquement et la traduisons grâce à une technologie programmatique sur le site et non à partir d'un éditeur humain.