Divertissement

Les émissions ‘Music + Discuss’ de Spotify capturent la magie des premiers podcasts : NPR

Le critique Nick Quah a déclaré que l’incursion du géant du streaming dans le domaine des podcasts musicaux a été agréablement expérimentale, avec des émissions décontractées et convaincantes qui sonnent lo-fi et intimes.



TERRY GROSS, HTE :

C’est de l’AIR FRAIS. Les podcasts sur la musique ne manquent certainement pas, mais le critique de podcast Nick Quah dit qu’il a trouvé quelques émissions décontractées mais convaincantes dans un endroit peut-être unbelievable.

NICK QUAH : Les podcasts musicaux ont une histoire délicate, principalement pour des raisons de droits d’auteur. Bien sûr, le cliché reste vrai que n’importe qui peut théoriquement faire un podcast. Mais peu de gens peuvent en faire de la musique qui utilisent réellement la musique en query sans potentiellement attirer la colère des labels musicaux. Il y a bien sûr eu des exceptions importantes « Switched On Pop » et « Tune Exploder ».

(PODCAST SOUNDBITE, « SONG EXPLODER »)

HRISHIKESH HIRWAY : Il y a des chansons que vous avez entendues maintes et maintes fois tout au lengthy de votre vie. « Closing Time » de Semisonic est une de ces chansons pour moi et je pense pour beaucoup de gens. Et j’ai toujours pensé que je savais de quoi parlait la chanson – l’heure de fermeture dans un bar. Mais il s’avère qu’il y a plus dans l’histoire. Et dans cet épisode, Dan Wilson, le chanteur et compositeur du groupe Semisonic, raconte toute l’histoire.

QUAH : Mais ces productions reposent fortement sur la doctrine de l’utilisation équitable, une norme juridique importante mais souvent bancale qui permet à une partie d’une chanson d’être jouée à des fins limitées, ou sur la coordination directe (ph) des labels musicaux, un processus qui peut être prohibitif. chronophage et arbitraire.

Une évolution récente marque une potential avancée en la matière. L’une des plus grandes histoires de podcast au cours des dernières années s’est concentrée sur Spotify, la plate-forme de streaming musical qui a dépensé des tonnes d’argent à ce jour sur les podcasts dans le cadre d’une stratégie visant à devenir bien plus qu’une plate-forme de streaming musical. La majeure partie de l’consideration s’est portée sur les accords de programmation Spotify comme celui avec le studio de contenu de Meghan Markle et du prince Harry. Mais étant donné que Spotify a construit un public de followers de musique, il y a aussi un argument solide à faire valoir que la société est également dans une place distinctive pour remodeler les views des podcasts musicaux.

Jusqu’à présent, Spotify a surtout capitalisé sur ce potentiel en produisant un torrent de documentaires musicaux. Mais le plus intrigant de ses efforts tourne ici autour d’un tout nouveau format créé spécifiquement pour sa plate-forme. Génériquement appelé Music and Discuss, le format, qui a fait ses débuts à la fin de l’année dernière, permet aux créateurs de podcasts de lire des chansons complètes du catalogue de Spotify entre les segments de dialogue qu’ils produisent.

Il y a un hic, bien sûr. De telles émissions ne peuvent être créées et distribuées que sur des plateformes appartenant à Spotify. À ce stade, il ne semble pas y avoir encore beaucoup d’émissions de musique et de discussions créées, et les émissions que vous pouvez trouver ont tendance à être produites ou financées par Spotify lui-même. Il s’agit notamment de No Skips, une émission animée par les écrivains Shea Serrano et Brandon « Jinx » Jenkins qui revisite des albums hip-hop emblématiques, et « Black Lady Songbook », une émission animée par Danyel Smith, l’ancien rédacteur en chef de Vibe. journal, qui se positionne comme une plateforme célébrant les femmes noires dans l’industrie de la musique.

(EXTRAIT DU PODCAST, « BLACK GIRL SONGBOOK »)

DANYEL SMITH : Le voyage de Rihanna est sauvage. C’est sauvage, et c’est beau. Rihanna est originaire de la Barbade, une île des Caraïbes d’environ 166 miles carrés, et elle est actuellement l’influenceur ultime au niveau mondial. Elle est l’une des personnes les plus célèbres au monde. Et je veux juste dire à propos de la Barbade, 166 miles carrés, c’est minuscule. Avez-vous été à Washington, DC? Washington, DC, c’est environ 70 milles carrés. Donc, fondamentalement, la Barbade est un peu plus grande que deux DC

QUAH: Je me suis retrouvé à prendre un goût prononcé pour ces émissions de musique et de débats, du moins à ce stade très précoce. Dans sa forme actuelle, le format est toujours utilisé d’une manière agréablement expérimentale. Les spectacles semblent hésitants et maladroits. Ils sonnent lo-fi et intime. L’ambiance est détendue, le montage glorieusement lâche. Bien sûr, ce sont des gens assis à parler de choses, mais ce sont des gens assis à parler de choses qu’ils aiment vraiment d’une manière qui leur semble authentique, amusante et réelle.

C’est une expérience où le manque de poli est la qualité même qui la rend si convaincante. Prenez, par exemple, une autre émission de musique et de dialogue, « Bandsplain », qui study la popularité de divers groupes cultes à travers des épisodes pouvant durer plus de trois heures. Ici, l’hôte Yasi Salek parle avec l’invité Alex Pappademas du fandom entourant Steely Dan.

(EXTRAIT DU PODCAST, « BANDSPLAIN »)

YASI SALEK : Sérieusement, cependant. Il existe un stéréotype selon lequel tous les followers de Steely Dan sont comme des hommes blancs. Mais dans cette résurgence, cela nous montre que ce n’est pas vraiment vrai, non ? En fait, j’ai lu récemment dans le New York Instances cet article de la journaliste Lindsay Zoladz, qui est en fait une femme. Je pense qu’il s’appelait « Je ne suis pas un père, mais je rock comme un » – tout à propos de son fandom Steely Dan. As-tu lu ça ?

ALEX PAPPADEMAS : Je l’ai fait. Je veux dire, je pense que toute la résurgence est beaucoup moins blanche et masculine que peut-être le fandom l’était à un second donné. Mais je pense aussi que c’est un stéréotype en soi. Mais je comprends d’où ça vient.

QUAH : Quand ça arrive, et ce n’est pas toujours le cas, ces émissions capturent un peu la magie qui me rappelle la radio communautaire ou les premiers podcasts, ce que je sais est une selected blasphématoire à dire, étant donné le contexte plus giant dans lequel ces programmes sont tous financés par une société à however lucratif essayant de commercialiser un nouveau produit. Je ne contesterai pas ce level. Et, en fait, je pense que les préoccupations plus larges sur Spotify sont d’une significance considérable.

Il y a longtemps eu un conflit entre Spotify et les musiciens sur les paiements équitables des revenus de streaming. Et la query reste ouverte de savoir si cette rigidity pourra jamais être résolue. Mais il faut dire quelque selected sur les possibilités créatives de ce format expérimental Music and Discuss. Qu’il s’impose ou non et qu’il persiste à lengthy terme, et malgré le contexte industrial, l’outil est convaincant automobile il ouvre théoriquement un espace pour davantage de podcasts qui peuvent s’engager librement dans la conservation et la critique musicales – plus Toutes les chansons considérées, par plus de personnes, pour plus de personnes.

BRUT : Nick Quah est un critique de podcast pour le New York Journal et

Vautour. Demain sur FRESH AIR, pour la Journée des anciens combattants, nous discutons avec Elliot Ackerman, un marine qui a été déployé cinq fois en Irak et en Afghanistan de 24 à 31 ans et a reçu une étoile d’argent et une étoile de bronze pour bravoure. Il a écrit un mémoire qui est une méditation sur la guerre et ses conséquences. Il think about l’avenir de la guerre dans un roman intitulé « 2034 » qu’il a co-écrit avec l’ancien commandant suprême des forces alliées de l’OTAN. J’espère que vous nous rejoindrez.

Le producteur exécutif de FRESH AIR est Danny Miller. Notre directrice approach et ingénieure est Audrey Bentham. Nos interviews et critiques sont produites et éditées par Amy Salit, Phyllis Myers, Sam Briger, Lauren Krenzel, Heidi Saman, Therese Madden, Ann Marie Baldonado, Thea Chaloner, Seth Kelley et Kayla Lattimore. Notre productrice de médias numériques est Molly Seavy-Nesper. Roberta Shorrock dirige le spectacle. Je suis Terry Gross.

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