‘Spencer’ donne un second regard à la princesse Diana et à Kristen Stewart : NPR

Kristen Stewart joue Diana dans une imaginative and prescient très différente d’un second imaginaire de sa vie.

Pablo Larraín/Neon

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Pablo Larraín/Neon

Kristen Stewart joue Diana dans une imaginative and prescient très différente d’un second imaginaire de sa vie.

Pablo Larraín/Neon

celle de Pablo Larraín Spencer s’ouvre avec une étiquette qui dit, « Une fable d’une vraie tragédie. » La tragédie, bien sûr, est l’histoire de Diana Spencer, qui est devenue princesse de Galles, a traversé un divorce amer et public, a néanmoins été largement aimée et a vécu une courte vie – à 36 ans, elle a été littéralement poursuivie jusqu’à sa mort. La fable, en revanche, think about un week-end de Noël au début des années 90 lorsque ses enfants étaient jeunes, lorsqu’une Diana séparée mais pas encore divorcée se rend compte de la profondeur de son propre désespoir et décide de poursuivre sa liberté.

Il semble juste qu’une femme comme Diana, si passionnée par la tradition pop et si endommagée par l’intérêt vorace qu’elle porte, ait la likelihood d’être vue à travers différentes lentilles cinématographiques. La comédie musicale sur sa vie qui a récemment fait ses débuts sur Netflix échoue en partie parce qu’elle se despatched dépourvue d’idées et de perspective, comme une web page Wikipédia filmée qui répertorie une liste de contrôle des événements de sa vie. Spencer, au lieu de cela, fait l’hypothèse raisonnable que la grande majorité de son public sait déjà remark Diana s’intègre dans la famille, remark elle a été perçue publiquement, remark elle est morte, remark elle a été traitée. Les détails ne sont pas compliqués ni expliqués: Camilla Parker-Bowles domine cette histoire mais n’est pas nommée, automotive Larraín et Knight supposent que vous la connaissez, vous connaissez au moins les vagues contours de son histoire avec Charles, et vous savez remark les choses ont tourné dehors.

Le précurseur le plus évident de Spencer est celui de Larraín Jackie, qui a également étudié quelques jours cruciaux de la vie de l’une des femmes les plus célèbres au monde : en l’incidence, la jeune Jackie Kennedy au lendemain de la mort de son mari. Mais alors que les movies partagent un penchant pour les photos de femmes qui se sentent et semblent perdues dans des espaces immenses et grandioses, Spencer – écrit par Steven Knight – est beaucoup moins limité par les efforts pour être fidèle à, voire recréer, la réalité. Même si Jackie recrée fidèlement la réalité principalement afin de l’imprégner d’éléments inattendus d’horreur ou d’ironie (comme lorsque Kennedy se promène en entendant « Camelot »), il prend soin de faire en sorte que Natalie Portman sonne précisément comme Kennedy et d’avoir ses photos de la tournée de Noël de la Maison Blanche regarder exactement comme il l’a fait réellement. Il adopte également une construction et un dispositif de cadrage assez conventionnels sous la forme d’un journaliste venant interviewer Kennedy sur ces événements plus tard.

Spencer est, à partir de ce titre d’ouverture, beaucoup plus non conventionnel et presque entièrement indifférent à l’exactitude historique de l’un de ses détails; c’est intentionnellement ne pas réel, intentionnellement une « fable ». À half les contours les plus approximatifs du mariage de Diana et de la famille royale qui l’entoure, il y a peu de raisons de croire que cette histoire est littéralement vraie; il est plutôt destiné à ressentir vrai, pour dire quelque selected de vrai et pour changer l’angle sous lequel Diana est vue, d’une princesse de livre de contes à quelque selected de plus proche d’une héroïne d’horreur gothique luttant pour s’accrocher à son emprise sur la réalité alors que son monde bascule. Et plutôt que le interview vanité cette Jackie est construit autour, Spencer s’ouvre sur une longue séquence magnifiquement tournée et initialement déroutante qui indique à quel level le week-end de Noël de Diana va être déconnecté de la réalité d’une personne ordinaire.

La réalité start à basculer

Nous rencontrons Diana, magnifiquement interprétée par Kristen Stewart, alors qu’elle se rend au domaine de Sandringham où les festivités royales ont lieu chaque année. Elle se perd et est donc en retard, et arriver après la reine signifie qu’elle start le week-end en s’étant déjà trompée, étant déjà – comme elle le voit – en difficulté. Confrontée à une steadiness sur laquelle elle doit être pesée au début et à la fin du week-end, à une série de tenues présélectionnées qu’elle est censée porter pour tout, des repas aux sorties à l’église, Diana se despatched non seulement microgérée et limitée, mais instantanément étouffée par son entourage, alors même qu’elle trouve refuge en compagnie de ses enfants.

Mais ce qui start comme un drame easy start à basculer alors que Diana lutte contre un bother de l’alimentation, une habitude d’automutilation et la paranoïa avec laquelle le movie joue. Au début, cette paranoïa semble déraisonnable, mais finalement, il semble que cela pourrait être du bon sens. L’un des hommes qui travaille pour la reine, joué par Timothy Spall, est un personnage terriblement froid qui semble être partout à la fois, et qui aurait pu sortir directement d’un roman d’horreur qui finira par révéler qu’il entretient une salle de torture.

La terreur autour de l’histoire ne fait que grandir, surtout lorsque Diana découvre que quelqu’un a laissé un livre sur Anne Boleyn dans sa chambre. Elle voit des parallèles entre elle et une autre épouse royale qui est tombée en disgrâce et s’accroche à sa seule amie, une commode nommée Maggie, jouée par Sally Hawkins. La présence et l’absence de Maggie affectent le sentiment de sécurité de Diana, à la fois physiquement et émotionnellement.

Voir une princesse différente

Diana a si souvent été considérée dans la tradition populaire comme une princesse parfaite ou une victime tragique ; ici, c’est une femme qui essaie d’être proactive dans sa propre survie, un peu comme doit l’être la « dernière fille » de tout movie d’horreur. Et tandis que les autres membres de la famille royale parlent – ​​il y a une scène fascinante entre Charles et Diana qui les positionne magnifiquement comme des adversaires stratégiques – ils ne le font pas très souvent. Ils planent pour la plupart, ils entrent et sortent du cadre, et ils sont souvent flous et effectivement anonymes au niveau individuel. Leur personnalité n’est pas très pertinente pour Diana à ce stade de sa vie; ils existent en tant que monstres, ou du moins en tant que menaces. Ils jouent ici le rôle de fantômes ou de vents sifflants, plus que de personnages avec lesquels elle interagit.

Ce n’est même pas seulement l’horreur gothique à laquelle Larraín semble faire référence, cependant; les échos se déplacent partout. Il y a — et honnêtement, il y avait aussi dans Jackie – un peu de Le brillant, ici dans la façon dont Diana semble parfois se perdre dans les longs couloirs de la maison, voyant des choses qui pourraient ne pas s’y trouver, sentant que sa easy présence la sape de la raison. Il y a une partie de la rigidité des contes royaux en haut et en bas. Il y a même un peu du thriller paranoïaque des années 70 et du thriller trench-coat des années 90 : Spall est en partie l’horreur, oui, mais il est aussi en partie un homme de compagnie menaçant, comme celui qui s’attarde sur les bords de la plupart des livres de John Grisham, faisant des déclarations graves sur ce qui pourrait arriver à ceux qui vont contre le pouvoir. Une scène dans laquelle il met en garde Diana alors sur le terrain du domaine ressemble beaucoup à des scènes dans lesquelles des brokers du FBI ou des brokers mystérieux se promènent dans le Nationwide Mall avec leurs cols relevés, disant aux gens de ne pas parler.

Le design fait un glorious travail ici – les grandes salles, la beauté effrayante, les tenues démodées et les robes familières – tout comme la partition de Radiohead Jonny Greenwood. Greenwood est un compositeur de movies prolifique, et a un contact particulièrement habile avec ce que l’on pourrait appeler le terriblement troublant : Le maître, il y aura du sang, et en particulier Fil fantôme, pour lequel il a obtenu une nomination aux Oscars. La partition est parfois traditionnellement orchestrale, parfois discordante et effrayante, et intelligente sur des touches telles que des cors aux accents jazz qui changent instantanément l’ambiance.

Diana de Kristen Stewart

Alors que son interprétation de la voix de Diana sonnait assez juste à mon oreille américaine, Stewart ne passe pas à bon escient beaucoup de temps à recréer physiquement Diana avec précision – à une exception près. Au début, lorsque Diana est perdue, elle s’arrête dans un petit café pour demander son chemin. Alors qu’elle marche à travers la foule, qui la reconnaît et la regarde avec une admiration silencieuse, Stewart baisse brièvement les yeux vers le sol et sourit un peu. Ce second rappelle tellement la vraie Diana qu’il crée un lien entre l’acteur et la vraie personne qui survit même aux moments les plus réalistes de l’histoire.

Sa efficiency ici est puissante, et elle porte cette model de Diana à travers une telle instabilité en tant que personnage (a-t-elle raison d’avoir peur ? est-elle en prepare de perdre son emprise sur la réalité ?), mais elle semble toujours être la même personne, la même bonne mère qui ne sait pas remark commencer à se séparer de la vie dans laquelle elle est entrée. On lui demande de faire de grandes choses, de grandes choses, style horreur choses, mais elle ne bascule jamais dans la caricature.

La query évidente à propos de tout projet Diana à ce stade est de savoir s’il a quelque selected à ajouter à la quantité large de matériel culturel à son sujet qui existe déjà. À la fin de sa vie, elle avait pas mal raconté sa propre histoire avec ses propres mots. Mais le level de Spencer semble ne pas révéler Diana la vraie personne, mais la traiter différemment dans un sens cinématographique – la refondre dans un kind de movie différent de ceux que nous avons déjà vus. Et, peut-être ironiquement, d’utiliser l’horreur pour imaginer une fin pour elle qui soit moins horrifiante.